据中国文化报报道，11月3日，北京人艺院长冯远征在《人民日报》发表文章，谈及话剧《茶馆》经典角色“黄胖子”很难在年轻演员里找到合适人选。这条消息很快引发行业内外的讨论。一边是每年大量表演专业毕业生涌入市场，不少青年演员长期等待机会、无戏可演；另一边则是经典复排剧目、现实题材作品常常找不到适配小人物的表演者，出现无角可用的局面。

究其原因，是流量审美早已渗透艺考的筛选标准，把颜值放在了角色适配度之前。招生时，高挑精致、符合流行模板的考生更容易拿到通行证；而气质质朴、自带市井质感，能撑起小人物的考生，常常在初试就被挡在门外。院校培养也顺着这套导向走，不断打磨出同质化的表演范式，磨掉了演员身上独有的生活气息。等到排演《茶馆》这类作品，需要宽脸盘、带着江湖敦实感的“黄胖子”，在标准化培养出来的新人当中，便很难找到匹配的面孔。

市场源源不断接纳适配偶像剧、短视频赛道的演员，而这类内容优先服务视觉审美，外在形象是第一门槛。可现实主义作品、群像大戏、经典话剧，核心恰恰要求演员千人千面。故事不能只有光鲜亮眼的主角，支撑起时代底色的，是形形色色带着生活痕迹的小人物。现在的人才供给长期向流量赛道倾斜，和现实题材的创作需求背道而驰。庞大的演员池里，具有特色的演员少之又少，由此导致行业的结构性失衡。

行业更愿意为亮眼的外形买单，沉下心体察生活、打磨人物的功夫，却少有人愿意等。不少年轻演员不愿走入真实的市井，表演靠着现成的路子应付，没有生活打底，自然演不出“黄胖子”身上那股鲜活的烟火劲儿。

正如冯远征所言，生旦净丑各个行当的苗子都要吸纳，才能凝成一出好戏。如果文艺百花园里只剩下“一种花朵”，即便再娇艳，也会让人产生审美疲劳。舞台和荧幕需要亮眼的主角，同样需要形形色色的小人物撑起故事的底色。如果所有演员都朝着同一种外形模板靠拢，故事里的人物就会失去辨识度，和真实生活拉开距离，观众观看的时候很容易出戏。文艺创作本身，应当容纳丰富多样的人物形象，文艺人才的选拔培养，也该保留多元的空间。

因此，无论是艺考选拔还是院校培养，都应当把角色塑造能力放在更重要的位置，给不同外形、不同气质的学习者留出成长通道，搭建完整的人才梯队。允许表演者拥有各不相同的样貌与特质，舞台上的人物才能鲜活饱满，经典剧目才能代代接续，文艺作品才能守住扎根人间的底色。