随着马年春节临近，“文化味儿”越来越浓，有两件事引起关注：一是B站首届AI春晚上线，以算法为年轻人带来新年味；二是《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》出台，为“戏迷”带来新盼头。一新潮一传统，值得玩味。

“AI+文化”越来越“有戏”，这一点毋庸置疑。以B站春晚为例，近一个半小时的表演集结了30多位创作者，他们让钢铁侠成为了村民们的致富经，把远古生物做成了东北年夜饭，还让《西游记》经典打工人“小钻风”进行了年终汇报，创意纷呈、脑洞大开，让很多网友直呼“上头”。那么，在机器人可以说相声、写春联、演大戏的当下，为何还要强调戏剧振兴？

作为综合性舞台艺术，戏剧的魅力不言自明。无论是童谣中“拉大锯、扯大锯，姥姥家看大戏”的传唱，还是鲁迅等作家笔下的“社戏”民俗盛景，都已将戏剧融入集体记忆。戏剧集唱念做打等多种艺术形式于一体，是当之无愧的中华文化瑰宝，而且在世界艺术舞台上具有独特的东方魅力，是文化原创能力的重要体现。在国家级非物质文化遗产代表性项目名录中，传统戏剧就有473个项目，既有京剧、粤剧这种家喻户晓的知名剧种，也不乏广东木偶戏、广东汉剧等充满地方特色的艺术珍品。因此，戏剧振兴也是擦亮地方文化品牌、守护文化根脉的必然之举。

当前，戏剧行业面临着精品力作还不够多，人才培养、选拔和激励机制有待完善，戏剧评奖、汇演展演示范引导作用有待优化等现实难题。《行动计划》坚持问题导向，有针对性地从支持戏剧院团发展、提高剧目创作质量、提升作品评价和资金资助效能等7个方面推出24条措施，无疑将有力推动行业生态改善，进而不断丰富文化供给、激发文化活力。

文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信，而这种自信离不开坚实的支撑。通过深化改革，推行“一团一策”发展模式，不断增强院团市场竞争力；通过优化评奖规则，打破“唯题材论”，让整理改编传统戏、新编历史剧、现代戏作品等各放光彩；通过实施优秀青年戏剧人才成长计划，夯实人才队伍之基……这些举措不仅意味着激活戏剧行业的一池春水，更有助于唱出文化自信的共鸣，让中华优秀传统文化绽放出新的时代光彩。

当然，戏剧振兴绝不意味着对AI的排斥。AI春晚也提示着我们，这两者的深度融合将开启更大的可能。《行动计划》明确提出，要推动科技赋能戏剧创作传播，支持院团积极运用互联网、人工智能等新技术手段。前两年大火的《白蛇传·情》就是一个生动的案例，充分运用技术赋能的力量，才能让“老戏迷”“新戏迷”接连涌现。

因此，AI春晚的热闹与戏剧振兴的深耕，看似次元不同，实则共同指向文化“两创”的可行路径。AI的新意如何与戏剧的底蕴互促共进，助力构建起更加多元、繁荣、充满活力的文化生态，值得期待。（刘艳辉）